Feira Preta 2011 - 10 Anos
Trabalhos de Sergio Soarez by fotógrafo Davi Sidney
sexta-feira, 9 de dezembro de 2011
Ensaio fotográfico de Davi Sidney leva obras de Sergio Soarez para público da Feira Preta 2011
O fotógrafo Davi Sidney incluiu em sua exposição Brasil Gueto 15 retratos e um ensaio fotográfico de cinco obras do artista plástico baiano, Sérgio Soarez. No total são 20 painéis. A mostra pode ser conferida dias 17 e 18 de dezembro, na Feira Preta, no Centro Exposições Imigrantes - (Rodovia dos Imigrantes -Metrô Jabaquara), das 13 às 22 horas, no Espaço Preta Multimídia.
Feira Preta - 10 Anos: Obras de Sergio Soarez serão apresentadas em ensaio fotográfico em SP
Feira Preta - 10 Anos apresentará exposição fotográfica “Brasil Gueto” de Davi Sidney
com retratos e um ensaio das obras do artista plástico Sérgio Soarez
Data: dias 17/12 (13 às 22 h) e 18/12 (12 às 22 h)
Local: Centro de Exposições Imigrantes (Rod. Imigrantes s/n – Metrô Jabaquara)
A exposição Brasil Gueto do fotógrafo Davi Sidney é uma das atrações do Espaço Multímidia da Feira Preta – 10 Anos que acontecerá nos dias 17 e 18 de dezembro, das 13 às 22 horas, no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo. São 20 painéis que foram selecionados para compor a reflexão e a pesquisa sobre quais são realmente os traços físicos que identificam o negro brasileiro, e ainda, as heranças africanas que se mantém vivas em cada um de nós.
De um lado as imagens trazem rostos de homens e mulheres afrodescendentes, mostrando o impacto da fotografia como apoio nesta percepção visual. De acordo com Davi Sidney a ideia foi buscar através de cada rosto a verdadeira identidade do afro-brasileiro. “As imagens nos mostram que mesmo passado todos esses anos e apesar de tantas influências oriundas da Europa, ainda assim não podemos deixar de considerar a presença dos ancestrais africanos em nosso DNA que se mantêm inalterado”, disse o fotógrafo.
Para reforçar o sentido de arte e da influência ancestral, ele inclui nesta mostra, um ensaio fotográfico de 05 obras do artista plástico baiano, Sérgio Soarez, que trabalha a representação dos símbolos sagrados dos Orixás numa linguagem contemporânea. Os deuses africanos justificam a resistência e a importância do sagrado, mantendo o elo com a mãe África. Os painéis mostram esculturas, da série intitulada Pau-Ferro, que remetem aos orixás Exú (Há os que trancam os Caminhos); Ogum (O Cara); Oxóssi (Ofá Real) e Oxum (Omin).
Brasil Gueto ressalta a herança que marca o povo brasileiro. A palavra “Gueto” tem uma etimologia obscura e suas origens se perdem na poeira do tempo, o que significa prover, reunir, confinar em uma área especifica um mesmo grupo, representando claramente a idéia de segregação étnica. Essas características estão representadas não somente no batuque dos tambores, folclore, religião, nas cantigas e comidas típicas, causador de profundadas transformações sociais e culturais, criando assim a cara do cidadão negro do Brasil.
“É bom colocar, que não esqueci de que no Brasil aconteceram alguns avanços significativos. Não quero tirar o mérito de pessoas renomadas que lutam a favor da igualdade de oportunidades entre brancos e negros no país do futebol. É só lembrar de Zumbi dos Palmares o libertador que pagou com a morte. Luiz Gama, o maior dos advogados que nunca teve a formalização de sua prática, mas causou uma revolução que ninguém causaria. Celso Prudente e Hédio Silva Júnior, pessoas mais atuais. Cida Bento e Sueli Carneiro. Não tem como não citar todas as pessoas que contribuíram para manter viva a chama de Brasil e África – elas estão vivas em meu coração e permanecerão vivas no coração de muitas pessoas. Trecho da Crônica: “NKOSI SIKELEL IAFRIKA (DEUS ABENÇOE A ÁFRICA)”. Jean Mello
Sobre Davi Sidney
ONG Arrastão (SP). Foi finalista do concurso “Causos do ECA” ano 2011 com o curta metragem Direito de Ser.
Contato com Davi Sidney: 11. 6273-0737
quinta-feira, 10 de novembro de 2011
Relevo para Ibeji na Mostra Afro-Brasileira Palmares em Londrina-Paraná
Relevo para Ibeji – Este é o nome da obra que o artista baiano, Sérgio Soarez apresenta na Mostra Afro-Brasileira Palmares 2011, que acontece de 19 de novembro a 10 de dezembro, no Vila Cultural Brasil, na Rua Uruguai, Centro, em Londrina, no Paraná. A curadoria é de Emani dos Santos e a coordenação de Agenor Evangelista. Em madeira forrada por chapas de alumínio com quartinhas de barro coloridas, ela faz parte de uma série de seis relevos dedicados aos orixás gêmeos: os ibejis. Uma das festas mais tradicionais do Candomblé é dedicada às crianças, representada também no sincretismo por São Cosme e Damião, reforçando a importância da continuidade, o futuro das tradições e manutenção do culto aos orixás.
Dimensão: 106 x 60cm
Técnica mista: vergalhões de ferro adornados com quartinhas de cerâmica coloridas.
Sobre Sérgio Soarez - Sérgio Soarez, nasceu em Salvador (BA), em agosto de 1968. Escultor, pintor, ilustrador e pesquisador. É um dos artistas plásticos com obras publicadas no livro “A Mão Afro-brasileira” (Museu Afro Brasil – São Paulo, 2010. Vol 2), que destaca os novos nomes da arte contemporânea, de acordo com o Curador e artista plástico Emanoel Araujo.
Autou como Coordenador do Departamento de Difusão Cultural – Secretaria Municipal de Cultura de Belo Horizonte - MG; Educador - FUNDAC - Salvador e Coordenador e Instrutor na Oficina de papel Artesanal Projeto Axé – Salvador (BA).
“Suas assemblagens, dedicadas à mitologia dos deuses da religião afro-brasileira, são uma, entre outras, das elaborações estéticas já experimentadas pelo artista. Nelas, alia seu conhecimento e sua prática religiosa numa experimentação estética bem concebida, bem articulada, na união de diferentes matérias, como os fragmentos em madeira, já vividos em outros objetos de diferentes usos nos quais ele trabalha o sagrado com a devoção de seu conhecimento” (Emanoel Araujo, 2010).
As Obras - O ferro e a madeira são os principais elementos das esculturas, relevos e objetos. Eles se ligam à trajetória pessoal de Sérgio Soarez que tem Oxossi e Ogum como divindades guias. Ogum, o senhor das batalhas, representado pelos objetos de ferro e Oxossi, o grande caçador das matas, pelos objetos de madeira. A junção desses elementos lhe permite apresentar uma visão contemporânea de todas as divindades cultuadas no Candomblé.
Mostra Afro-Brasileira Palmares abre espaço para artistas nacionais e internacionais
A Mostra Afro-Brasileira Palmares de Londrina, que abre no dia 18 de novembro, completa este ano 26 anos de existência. A mostra comemorativa será composta por palestras, apresentações musicais, teatrais e exposições artísticas, atividades que têm como temática o negro. .
Desde de sua criação em 1984, a mostra é realizada em parceria com o Núcleo de Estudos Afro-Asiáticos da UEL (NEEA). De acordo com Agenor Evangelista, idealizador da Mostra-Afro Brasileira Palmares, o evento abre espaço para toda forma de manifestação artística. Segundo ele, no ano passado participaram convidados de Cuba, Moçambique e Portugal. “A mostra fomenta a questão da condição do negro através da arte e da cultura, a nossa luta é inserir o afro-londrinense dentro das questões sociais, culturais e políticas”, afirma.
A organização do evento espera expor cerca de 60 trabalhos artísticos. Para Emani José dos Santos, participante do Movimento Negro em Londrina, a mostra trará a retrospectiva das 25 mostras.
Desde de sua criação em 1984, a mostra é realizada em parceria com o Núcleo de Estudos Afro-Asiáticos da UEL (NEEA). De acordo com Agenor Evangelista, idealizador da Mostra-Afro Brasileira Palmares, o evento abre espaço para toda forma de manifestação artística. Segundo ele, no ano passado participaram convidados de Cuba, Moçambique e Portugal. “A mostra fomenta a questão da condição do negro através da arte e da cultura, a nossa luta é inserir o afro-londrinense dentro das questões sociais, culturais e políticas”, afirma.
A organização do evento espera expor cerca de 60 trabalhos artísticos. Para Emani José dos Santos, participante do Movimento Negro em Londrina, a mostra trará a retrospectiva das 25 mostras.
Contato
Sérgio Soarez – 71. 8852-3528 ou 11.7881-2686
Central de Comunicação/Assessoria de Imprensa –
quinta-feira, 24 de março de 2011
segunda-feira, 10 de janeiro de 2011
A mão afro-brasileira: Significado da contribuição artística e histórica
Obras que constam no catálogo A Mão Afro- Brasileira
A presença negra na cultura brasileira, do barroco à arte contemporânea, é o objeto da obra, organizada pelo ilustríssimo Emanoel Araujo, diretor-curador do Museu Afro-Brasil, em São Paulo. Além dos textos de apresentação assinados pelo ex-primeiro ministro de Portugal, Mario Soares (leia aqui), e por Fernando Henrique Cardoso (leia aqui), os dois volumes tem centenas de imagens dos artistas e das obras.
Tive o previlégio de ter dois trabalhos meus publicados nesta importante obra.
Colosso Afro Brasileiro. Matéria Publicada no Jornal A Tarde de 22/12/2010
HISTÓRIA DA ARTE
Nova edição da coleção A Mão Afro-brasileira amplia a influência negra e mestiça na cultura do País, com pesquisa rigorosa e preciosas imagens
Trágico Como mostra JoséRoberto Leite no ensaio Valorosos Pintores Negros do Oitocentos, no 1º volume, as dificuldades para um negro ou mulato que “ousasse aspirar à condição de artista, assumiam invariavelmente dimensão patética ou trágica”.Para Araújo, assim como os artistas do barroco brasileiro, como Aleijadinho, a questão da etnia vem à tona mesmo em obras “encomendadas” a corporações chefiadas formalmente por brancos.
“O artista não é resultado aleatório do nada. Quando alguém se contrói como tal é porque tem dados interiores profundos que têm que vir à tona”, acredita o artista.
Ainda assim, ele destaca que a questão da afro-brasilidade não tem a ver com o que de africano possa haver nos artistas selecionados. “Ninguém está querendo que A MãoAfrobrasileira tenha compromisso antropológico coma África.
Senão, teríamos colocado Mario Cravo, Carybé ou Di Cavalcanti, que se envolveram com essa representação”, argumenta.
Mais que isso. Embora o recorte da exposição e do livro se apoie na questão da cor da pele, não se esgota num fundamentalismo.
“Se sua cor da pele está aliada à questão afro-brasileira, muito bem, se não, a obra está lá, fundamentada pelo sujeito que é pela diferença”.
E a qualidade é a diferença, conforme acredita a crítica e historiadora de arte Aracy Amaral, que assinou na primeira edição o ensaio O Século XX – Arte Moderna e Contemporânea. Pregava que “só uma reviravolta cultural através da conscientização fará retornar ao brasileiro de origem negra o orgulho por suas raízes”.
Décadas Passados 21 anos, Aracy acredita que houve “algum esforço” nesse sentido, como vários movimentos de penalização contra a discriminação que estão vigentes e não existiam, bem como lei que determina ensino de cultura africana nas escolas.
“Mas, entre as tentativas de mudança e o resultado político, ainda vão se passar várias décadas.
A mudança nas autoridades deve se refletir no público, o que dá uma luz sobre o futuro”, analisa Aracy. O certo, segundo ela, é que, em 1988, nos 100 anos da abolição da Escravatura, “quase nada foi feito pela população afro-brasileira”.
Em relação ao trabalho artístico feito por afrodescendentes, a crítica é categórica:“Oque me interessa é se a expressão é boa, depois vêm outras questões.
No Brasil, não existe arte reivindicatória, seja de qual minoria for. O que interessa é que sejam de qualidade”.
E é esse critério que se deixa vernas pinturas e esculturas brasileiras do século 18, a maioria feita por escravos e seus descendentes.
A arte era um recurso pelo meio do qual alguns deles (ao redor do trabalho nos engenhos) ascendiam socialmente, como entalhadores, santeiros e também escultores. Trabalhos como os do Mestre Valentim ou de Chagas, o Cabra, não serão esquecidos.
Até conquistar uma linguagem própria, tais artistas também se alinharam aos modelos eurocêntricos, com influenciada Missão Artística Francesa, no iníciodoséculo19,e a criaçãode escolas de arte. Mais uma vez, a originalidade brasileira se apresenta, como a experiência do escravo Manoel Cunha, que vai para Portugal e quando volta abre uma escola no Rio.
Além dos espaços oficiais das artes visuais,a herançaafro-brasileira também se desdobrou na arte popular, com criações geniais como as carrancas de Francisco Biquiba Guarany, as esculturas de Chico Tabibuia, os exus de Tamba ou as belas peças da Família Julião, entre outros.
Muitos outros
Nova edição da coleção A Mão Afro-brasileira amplia a influência negra e mestiça na cultura do País, com pesquisa rigorosa e preciosas imagens
“Artista? Podes lá isso ser se tu és da África”, ironizava o poeta negro Cruz e Sousa, no poema em prosa Emparedado, escrito na última década do século 19.
Foi a primeira vez, na poesia brasileira, que uma voz se opôs à opressão do mundo branco, se afirmando como indivíduo crítico e criador.
Ao longo texto, o poeta toca em muitas feridas: “Como pensar em sã consciência que pudessem ter sobrevivido por pouco tempo que fosse, senão fingindo se de brancos, e pintando como brancos pinturas brancas para brancos clientes?”.
Para o organizador do livro A Mão Afro-brasileira, Emanoel Araújo, a ausência de representações de deuses africanos, no período colonial, deveu-se porque essa expressão não era permitida no período.
Mas, a originalidade surge por negros e pardos, libertos ou não, terem produzido grande parte desse patrimônio.Mesmo sendo proibidos de se dedicarem a ofícios tidos como de exclusividade dos brancos, como a ourivesaria.
Aleijadinho, para Araújo, quando fez esculturas “com seus escravos”, estava agregando aos moldes eurocêntricos e cristãos certas questões estéticas africanas. “São sutilezas que tem que se ter boa vontade para ver.O Cristo é branco,avia-sacra é cristã, mas de alguma forma tem que aparecer seu lado negro, a ascendência africana”.
Difícil mercado A publicação, que totaliza 880 páginas, em dois volumes, com muitas fotos, vai desde o barroco e o rococó, passando pelas influências da Academia no século 19, o modernismo, no século 20, até a arte contemporânea, com novos talentos.
Foi a primeira vez, na poesia brasileira, que uma voz se opôs à opressão do mundo branco, se afirmando como indivíduo crítico e criador.
Ao longo texto, o poeta toca em muitas feridas: “Como pensar em sã consciência que pudessem ter sobrevivido por pouco tempo que fosse, senão fingindo se de brancos, e pintando como brancos pinturas brancas para brancos clientes?”.
Para o organizador do livro A Mão Afro-brasileira, Emanoel Araújo, a ausência de representações de deuses africanos, no período colonial, deveu-se porque essa expressão não era permitida no período.
Mas, a originalidade surge por negros e pardos, libertos ou não, terem produzido grande parte desse patrimônio.Mesmo sendo proibidos de se dedicarem a ofícios tidos como de exclusividade dos brancos, como a ourivesaria.
Aleijadinho, para Araújo, quando fez esculturas “com seus escravos”, estava agregando aos moldes eurocêntricos e cristãos certas questões estéticas africanas. “São sutilezas que tem que se ter boa vontade para ver.O Cristo é branco,avia-sacra é cristã, mas de alguma forma tem que aparecer seu lado negro, a ascendência africana”.
Difícil mercado A publicação, que totaliza 880 páginas, em dois volumes, com muitas fotos, vai desde o barroco e o rococó, passando pelas influências da Academia no século 19, o modernismo, no século 20, até a arte contemporânea, com novos talentos.
Mas, até chegar a nomes como os baianos Sérgio Soares e Naara Nascimento, os paulistas Rosana Paulino e Alex Hornest, ou o mineiro Tiago Gualberto, Araújo constata que, como no passado, os jovens também se ressentem de oportunidades, “espaços alternativos galerias de arte que possam profissionalizálos neste difícil mercadodaarte”.
Seguramente, ele aponta como responsáveis por esse cenário o fim dos salões de arte e a ausência de crítica de arte nos grandes jornais.
Foi num salão, aliás, que Arthur Timótheo da Costa, aos 25 anos, em 1907, ganhou o prêmio de viagem à Europa do Salão Nacional de Belas Artes. Irmão do também artista João Timótheo, as dificuldades levaram no ao hospício, em 1920, interrompendo sua carreira.Seguramente, ele aponta como responsáveis por esse cenário o fim dos salões de arte e a ausência de crítica de arte nos grandes jornais.
Trágico Como mostra JoséRoberto Leite no ensaio Valorosos Pintores Negros do Oitocentos, no 1º volume, as dificuldades para um negro ou mulato que “ousasse aspirar à condição de artista, assumiam invariavelmente dimensão patética ou trágica”.Para Araújo, assim como os artistas do barroco brasileiro, como Aleijadinho, a questão da etnia vem à tona mesmo em obras “encomendadas” a corporações chefiadas formalmente por brancos.
“O artista não é resultado aleatório do nada. Quando alguém se contrói como tal é porque tem dados interiores profundos que têm que vir à tona”, acredita o artista.
Ainda assim, ele destaca que a questão da afro-brasilidade não tem a ver com o que de africano possa haver nos artistas selecionados. “Ninguém está querendo que A MãoAfrobrasileira tenha compromisso antropológico coma África.
Senão, teríamos colocado Mario Cravo, Carybé ou Di Cavalcanti, que se envolveram com essa representação”, argumenta.
Mais que isso. Embora o recorte da exposição e do livro se apoie na questão da cor da pele, não se esgota num fundamentalismo.
“Se sua cor da pele está aliada à questão afro-brasileira, muito bem, se não, a obra está lá, fundamentada pelo sujeito que é pela diferença”.
E a qualidade é a diferença, conforme acredita a crítica e historiadora de arte Aracy Amaral, que assinou na primeira edição o ensaio O Século XX – Arte Moderna e Contemporânea. Pregava que “só uma reviravolta cultural através da conscientização fará retornar ao brasileiro de origem negra o orgulho por suas raízes”.
Décadas Passados 21 anos, Aracy acredita que houve “algum esforço” nesse sentido, como vários movimentos de penalização contra a discriminação que estão vigentes e não existiam, bem como lei que determina ensino de cultura africana nas escolas.
“Mas, entre as tentativas de mudança e o resultado político, ainda vão se passar várias décadas.
A mudança nas autoridades deve se refletir no público, o que dá uma luz sobre o futuro”, analisa Aracy. O certo, segundo ela, é que, em 1988, nos 100 anos da abolição da Escravatura, “quase nada foi feito pela população afro-brasileira”.
Em relação ao trabalho artístico feito por afrodescendentes, a crítica é categórica:“Oque me interessa é se a expressão é boa, depois vêm outras questões.
No Brasil, não existe arte reivindicatória, seja de qual minoria for. O que interessa é que sejam de qualidade”.
E é esse critério que se deixa vernas pinturas e esculturas brasileiras do século 18, a maioria feita por escravos e seus descendentes.
A arte era um recurso pelo meio do qual alguns deles (ao redor do trabalho nos engenhos) ascendiam socialmente, como entalhadores, santeiros e também escultores. Trabalhos como os do Mestre Valentim ou de Chagas, o Cabra, não serão esquecidos.
Até conquistar uma linguagem própria, tais artistas também se alinharam aos modelos eurocêntricos, com influenciada Missão Artística Francesa, no iníciodoséculo19,e a criaçãode escolas de arte. Mais uma vez, a originalidade brasileira se apresenta, como a experiência do escravo Manoel Cunha, que vai para Portugal e quando volta abre uma escola no Rio.
Além dos espaços oficiais das artes visuais,a herançaafro-brasileira também se desdobrou na arte popular, com criações geniais como as carrancas de Francisco Biquiba Guarany, as esculturas de Chico Tabibuia, os exus de Tamba ou as belas peças da Família Julião, entre outros.
Muitos outros
sexta-feira, 7 de janeiro de 2011
PAU FERRO
PAU FERRO é um trabalho desenvolvido por Sérgio Soares que realiza explorações estéticas com o candomblé e que busca romper com as imagens/objetos já cristalizados pelo consumo turístico e pela espetacularização comercial da religião. Explora e extrapola os rituais vivenciados no terreiro, inventando um outro “lugar” da religiosidade candomblé.
O ferro e a madeira, “encontrados” são os principais elementos dessas esculturas e eles se ligam à trajetória pessoal de Sérgio Soares que tem Oxossi e Ogum como suas divindades guia. Ogum é apresentado pelos objetos de ferro e Oxossi pelos objetos de madeira. A união desses dois elementos, madeira e ferro, lhe permite apresentar todas as outras divindades.
“Iabá Sakraf”
Sobre a peça
Representação feminina das divindades matriarcais: Nanã, Iemanjá, Oxum, Oiá.
Dimensões e descrição da peça148 x 46. Madeira, missangas, tinta acrílica.
“Ofá real ”
“Ofá real ”
Sobre a peça
Este Orixá é provedor dos alimentos, o caçador, o responsável pela fartura dos seus seguidores. A sutileza é uma das suas principais qualidades. É astuto, veloz e paciente quando o assunto é uma boa caça. Oxóssi é o rei das matas, ao lado de Ossaim.
Dimensões e descrição da peça
65 x 45 cm. Essa obra é um ofá( arco e flecha), feito de madeira , ferro. É acompanhada por fios de búzios e pequenas cabaças penduradas. É fixa à parede.
“Ewé Ossaim”
Sobre a peça
Está obra representa uma folha estilizada, já que esse orixá é o patrono das florestas e dono das folhas. Com seus cheiros, formatos e utilidades litúrgicas e medicinais.
Dimensões e descrição da peça
90 x 53 cm. Escultura em madeira de lei (canela) e ferro cromado, presa à parede.
“Mostra a língua Simbi”
Sobre a peça
Ibeji é um duplo. São meninos, um do sexo feminino outro do sexo masculino, muito parecidos um com o outro. A obra faz referência e também reverência as brincadeiras e o espírito lúdico das crianças espalhadas pelo mundo, que mostram a língua para fora em sinal de irreverência ou desafeto.
Dimensões e descrição da peça
30 x 38 x 25 cm, cada uma. São obras confeccionadas com madeira de lei (jacarandá e canela) com detalhes de ferro formando a “língua”.
“É o cara ”
Sobre a peça
Ogum é o senhor da guerra e da agricultura. É o orixá que fabrica as ferramentas de aço para o trabalho e para a luta. Ele abre novos caminhos em busca de dias melhores para seu povo, tendo a bravura como lema. Esse orixá traz a energia das conquistas.
Dimensões e descrição da peça
40 x 34 cm. Esta obra é confeccionada com uma peça de jacarandá e com ferramentas de ferro envelhecidas, penduradas ao longo da madeira. É fixa à parede.
“Há os que trancam a rua ”
Sobre a peça
Esta obra é uma releitura do orixá Exu. As sete chaves presentes na peça apontam para os sete caminhos e sete movimentos da divindade, que divide com seu irmão, Ogum, o domínio das ruas.
Dimensões e descrição das peças
32 x 28 x 65 cm. Escultura de madeira presa à parede, com objetos (chaves) penduradas.
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